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Initiation broderie et crochet le 21 juin 2026

Aude De graeve — Tue, 16 Jun 2026 17:14:31 +0000

Je vous ai donné rendez-vous ce dimanche 21 juin 2026 de 10h à 16h, chez Bona Flora, 12 pont Renard 49125 CHEFFES

Mes ateliers

Création d'une fleur au crochet

Vous souhaitez découvrir la manipulation du crochet ? Je vous invite à réaliser, à votre rythme, une fleur colorée ! La maille en l’air et la double bride n’auront plus de secret pour vous !

Initiation à la broderie

Un jardin de poche est à portée d’aiguille ! Venez le broder en couleur, à votre rythme, et explorer les textures de quelques points de broderie : point avant, arrière, de tige, de chaînette, de Boulogne …

Le programme complet

L'espace que je vous ai proposé

J’ai installé mon stand dans un cadre bucolique, sous une chaleur de solstice d’été bien présente !

Vous pouviez vous initier à la broderie et au crochet dans un salon végétal à l’arrière du stand, dans le petit bois, ou près des rafraîchissements sous le stand.

Je présentais, en sus des échantillons de teintures végétales, ma série de broderies en cours inspirées des tommettes de ma maison. Cette série explore plusieurs techniques de broderie dont la broderie à la machine, la pose de perles et de paillettes à l’aiguille et au crochet de Lunéville. Une exposition sera prévue prochainement …

La valise d’initiation contenait des fils de laine et de coton mouliné colorés, des carrés de tissu ourlés près à broder, et un choix de perles en bois et en graines.

Quelques courageux ont pu essayer la manipulation du crochet accompagnée de moult tasses d’eau fraiche !

La bibliothèque

Je vous proposais, également, de feuilleter des ouvrages sur la broderie sashiko, la broderie perlée haute couture, la broderie au fil, mon livre d’inspiration pour la robe Douanier Rousseau, deux ouvrages sur les teintures végétales (base pour mes recherches en teinture), ainsi que les livres de Françoise Tellier-Loumagne artiste textile inventive ouvrant les possibilités de manipulations textiles pour orner et même créer des volumes.

A commander sans attendre en librairie! Par exemple à la librairie Le Mot de la Faim à Montreuil Juigné !

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Exposition : « Les insectes » de Carmen Bernaudeau

Aude De graeve — Wed, 14 Jan 2026 09:35:49 +0000

Les insectes de Carmen Bernaudeau sont grands et très réalistes ! Fin novembre dernier, à la galerie Aquarelle, à Grez Neuville, mon amie brodeuse a présenté ses dessins d’insectes avec Jamel Zeddam, sculpteur d’insectes plus ou moins réalistes, en papier. Leurs aspects ressemblaient pourtant au bois …

Les insectes de Carmen Bernaudeau et Jamel Zeddman

Un insecte brodé : une libellule

Pour l’inauguration de l’exposition, avec les amies du groupe de broderie des « Filles de la bande« , nous avons offert des insectes brodés à Carmen !

Les détails de ma libellule sont ici !

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« La décroissance doit-elle être élégante ? »

Aude De graeve — Wed, 07 Jan 2026 17:50:12 +0000

Je partage avec vous cet article « La décroissance doit-elle être élégante ? » du journal “La Décroissance : le journal de la joie de vivre” n°219 de juillet-août 2025

Pourquoi la décroissance devrait-elle être élégante quand la société ne l'est pas ?

Stéphane Polsky

professeur de lettres, est auteur, entre autres ouvrages, de “Les mots à la bouche” (édition Complicité, 2025)

Pourquoi donc la décroissance devrait-elle être élégante, quand la société ne l’est pas ? que l’élégance vestimentaire est aujourd’hui reléguée au clinquant et au conformisme bourgeois, comme le raffinement l’est au luxe ? Dans la profusion des pantalons de jogging (ces “signes de défaite”, jugeait le styliste allemand Karl Lagerfeld : “Vous avez perdu le contrôle de votre vie, donc vous sortez en jogging”), des T-shirts et des pyjopettes (un habit situé au croisement, symbolique, du pyjama et, pratique, de la salopette), désormais la moindre veste vous distingue. Les lois somptuaires ont toujours cours, et pas que dans le dress code des entreprises de haut rang : l’homme en cravate est toujours vu comme un banquier, un col ouvert il est dimanche, un complet clair il convole… Qu’il rehausse ça vêture d’un accessoire – pochette, pince à cravate, boutons de manchettes, couvre-chef… – et en voilà un extravagant ! Pire : un dandy ! Il passe pour déguisé, vieux, ou même conservateur… L’habit du dimanche n’est plus un trente-et-un, de nos jours, c’est un négligé : la belle apparence s’arrête à l’almanach des grandes occasions de la vie sociale ou familiale (mariage, baptême, enterrement). Dans le commerce, les rares gilets de trois pièces encore référencés portent l’étiquette gilet de cérémonie ou de serveur ; et les jeunes générations ignorent ce que recouvre l’expression chaussures de ville.

Il en va de même pour la langue française, d’ailleurs. Au XXIe siècle, le vocable est aussi approximatif que le vêtement est lâche, l’expression, aussi médiocre que le maintien, grossier. La toilette a rendu l’âme dans “Le Bon Usage”, de Grévisse (une grammaire du français publiée pour la première fois en 1936). Notre époque ne s’apprête plus, elle se nippe, elle s’accoutre comme elle bafouille. Certes, les lecteurs de votre journal dont les propos sont publiés dans la rubrique du courrier s’expriment dans un français recherché. Mais c’est que pour être lu, il faut écrire bien ; tandis qu’on peut être vu en pyjama sans être inquiété par la loi.

Le paradoxe, c’est que, contrairement aux préjugés, les tenues sans tenue ne sont pas garantes de décroissance. Les hardes ne représentent nullement l’assurance du respect des hommes qui les confectionnent et du monde qu’elles parcourent des usines de leur production aux rayons de leur mise en vente. La fast fashion terne ne sauve pas la planète, bien au contraire : son coût humain est régulièrement illustré (le 24 avril 2013, l’effondrement d’un bâtiment du Rana Plaza, à Dacca, au Bangladesh, fait 1138 morts et 2500 blessés) ; et pour son coût écologique, que dire de l’exportation tout azimut des marques internationales qui la commercialisent ?

En ce sens, l’habit classe, coloré, est subversif. Sur le dos d’un décroissant, il serait révolutionnaire. Bien mis, ce dernier continuerait sans doute d’être raillé, mais il échapperait à cette forme d’ironie que la société technicienne réserve aux résidents de yourte ou de roulotte, aux beatniks en guenilles, aux ascètes hirsutes, tous honnêtes, et positivement levés contre la société de consommation, mais sans col blanc. Dans le cadre de sa désobéissance esthétique, l’anarchiste et créateur prolifique anglais William Morris demandait que fut “plaisant, beau et généreux le cadre matérielle de ma vie”, comme le philosophe grec Platon estimait que “le beau, c’est la splendeur du vrai”. Et Coco Chanel d’enchérir (mais nous inversons ses propositions) : “L’élégance c’est quand (l’extérieur) est aussi beau que (l’intérieur) ». Dont acte. La belle facture est accessible à un prix modique : il suffit d’en posséder peu ; et de contribuer ainsi, plus encore qu’à une révolte, dont le sème est provisoire, ou à une lutte contre le laid, un combat pour la dignité, politique, humaine. La décroissance peut être élégante, autrement dit : rendue plus attractive, elle recruterait davantage. Mais sa ligne bougerait, bien sûr, puisque ses rangs auraient grossi…

Ma réflexion :

J’aime le beau ! La proportion flatteuse, l’assemblage ajusté des couleurs, les effets de matières selon les volumes : je parle ici aussi bien de jardin, d’architecture, de décoration que de vêtements et même d’écrits. Une pensée exprimée dans un vocabulaire riche aura plus d’impact, à mon sens. Si je souhaite incarner des idéaux n’auront-ils pas plus de portée mis “en beauté” ? Un vêtement neuf ou de seconde main en polyester est toujours aussi peu “écolo”. La fabrication a été polluante, l’entretient le sera aussi, la réparation sera toujours plus chère que l’achat, le recyclage en “ustensile de ménage” ou “rembourrage de poupée” impossible. Alors pourquoi ne pas s’habiller de belles matières, ajustées à notre morphologie et ce même le dimanche ? En effet aujourd’hui on “s’habille” pour aller travailler et le dimanche c’est “négligé”. Tout l’inverse des époques précédentes !

Le refus de l'élégance existe aussi chez les décroissants

Julia Faure

a co-fondé la marque Loom, qui cherche à produire des vêtements de qualité le plus localement possible

Je pense que le refus de l’élégance existe chez les écolos comme chez les sur-consommateurs qui achètent de la fast fashion. Je ne crois pas que cela soit lié à une manière de régir les ressources sur Terre. Dans tous les groupes sociaux, des gens font attention à leur apparence et d’autres moins. En tout cas, il n’y a pas du tout d’incompatibilité entre la réduction de la consommation de vêtements et l’élégance.

La mode ne fait que s’inspirer des looks de tribus. Je vais prendre l’exemple de la mode masculine : ce qu’elle fait, c’est simplement reprendre les codes des cow-boys, des ouvriers, des rockers ou encore des voyous à la Marlon Brando. D’ailleurs, la mode existait avant la sur-consommation du textile et du vêtement. Ces deux sujets sont vraiment indépendants. Prenons le cas de la chanteuse Patti Smith. Dans son livre “Just kids”, elle raconte que dans sa jeunesse rock elle n’avait pas un rond. Alors, avec son ami photographe Robert Mapplethorpes, elle joue avec les accessoires comme des plumes ou des lanières, elle découpe ses chemises… Le manque d’argent ne l’a pas empêché d’avoir toujours été une personne très stylée, très élégante. À tel point qu’aujourd’hui, des marques se revendiquent du look Patti Smith.

Quand j’ai lancé ma marque Loom, j’avais cet a priori que la manière de s’habiller était un sujet superficiel. Les questions qui valaient la peine étaient intellectuelles. Le vêtement devait simplement être fonctionnel. Pour y avoir bien réfléchi, je pense désormais que ce sont des préjugés un peu misogynes. Dans le sens où l’on considère que s’habiller, faire attention à son apparence, relève du féminin. Chez des écolos, il y a un désir de table joyeuse, de bons repas, de légumes colorés, on envisage pas la nourriture comme quelque chose de purement fonctionnel, avec l’idée de remplir son estomac par une grosse bouillie. Pourquoi les vêtements devraient-ils être laids, austères, ennuyeux ? S’habiller, c’est une esthétique de vie, un art tout aussi important que la gastronomie !

De toute façon, personne ne s’habille n’importe comment. On répond toujours au code d’une tribu. Même ceux qui disent s’en moquer. Nous choisissons toujours, consciemment ou non, des vêtements qui renvoient une image que nous désirons porter de nous.

Chez Loom, nous voulons confectionner localement des vêtements que l’on garde longtemps, parce qu’ils tiennent le coup mais aussi parce qu’on les aime. Des vêtements avec lesquels on a une relation affective, parce que l’on se sent beau dedans, et qui nous font nous sentir bien, qui nous mettent en valeur. Pour produire moins et mieux, il faut tenir compte de la beauté des choses. Notre but demeure que les gens consomment moins d’habits et les gardent plus longtemps. Cette volonté va complètement à l’opposé de la société de consommation et de sa production globalisée de vêtements à bas prix. Même l’économie de seconde main, notamment avec des plateformes comme Vinted, participe à cette spirale de la sur-consommation : plus on vend d’occasion, plus on achète de neuf au niveau global. Il faut aussi donner les moyens aux gens de vivre de leur travail. Entre les années 1980 et aujourd’hui, la consommation textile des Français a été multipliée par deux, alors que le budget des ménages consacré aux vêtements est resté le même. Comment avons-nous fait ? Le prix des vêtements a été divisé par deux ou trois du fait de la délocalisation de la production, notamment en Asie. Là-bas, les ouvriers sont mal payés et l’environnement mal protégé. Ils en payent le coût.

À une époque, la production était locale. Les vêtements coûtaient un certain prix. On ne s’en débarrassait donc pas comme ça. On les gardait longtemps. Il y avait toute une économie de la réparation en parallèle. Elle faisait vivre énormément de gens.

C’est au niveau de la production qu’il faut agir. Mais la réponse ne pourra pas venir seulement du marché – à notre niveau, nous restons une entreprise de niche -, elle devra nécessairement être politique.

Ma réflexion :

J’ai longtemps pensé moi-même que le vêtement se devait d’être d’abord utilitaire et que les questions intellectuelles valaient plus que je m’y attarde. Mon point de vue à évolué en prenant conscience que chacun des vêtements que je porte génèrent soit un imaginaire, soit une esthétique, soit un symbole, que leurs coupes mettent obligatoirement ma morphologie en valeur ou non. Quelque soit l’acte de me vêtir que je pose il me présentera au monde d’une certaine façon. A ce moment là soit je peux essayer de contrôler l’image que je renvoi soit je peux jouer avec l’imaginaire porté par les vêtements que je choisi sans penser qu’ils me définissent absolument. Je ne peux maitriser la lecture que les personnes portent sur mes habits, tout comme je ne peux être sûre d’être absolument comprise dans ma parole prononcée ou écrite. Les biais, ou filtres, intellectuels de chacun brouillent la lecture alors autant s’amuser en ayant conscience que ce que je porte n’est pas ce que je suis absolument, et ne sera pas lu tel que je le lis moi-même. Le je se dévoile dans le jeu !

Quel habit peut encore porter le décroissant aujourd'hui ?

Philippe Gendreau

enseigne aux adolescents depuis plus de 30 ans. Il est l’auteur de “GAFAM, le monstre à cinq têtes” (2023) et “Mode Jetable” (2025), tous deux parus aux éditions Ecosociété

Comment s’habiller au moment où des millions d’hectares de la forêt canadienne s’envole en fumée ? Que choisir dans ses tiroirs alors que les glaces du Groenland ont fondu, en mai 2025,17 fois plus vite que la moyenne historique ? Si on se fie aux statistiques nous n’avons jamais produit autant de vêtements : le marché de la production de vêtements est en franche progression avec des revenus anticipées de 1,84 milliards de dollars pour 2025 (source Uniforme Market). Bref, il fait de plus en plus chaud, mais il y a toujours plus de vêtements produits, vendus et détruits. Tous les jours, des centaines de tonnes de vêtements qui était à la mode sont enterrés ou brûlés pendant que les usines de Shein, Temus, H&M et Zara en produisent furieusement encore plus.

Le marché actuel, particulièrement bien huilé est programmé pour faire passer pour chimère tout intention de changer la course de l’hyper-capitalisme. Mais, puisqu’il faut (aussi) s’habiller., Qu’est-ce que le citoyen engagé peut encore porter ? De mon côté, j’opte surtout pour les fringues qui occupent déjà mes tiroirs. J’achète surtout ce qui est durable ou convertible à long terme (pantalon qui deviendront bermuda). Par chance, je me considère immunisé contre les effets de la mode : de glace face aux injonctions m’invitant à me procurer ce qui me manque. Les slogans creux qui m’invitent à croire que “La mode est un droit” ne font que renforcer mon indignation. Si j’ai un besoin vestimentaire, je le comble : d’abord du confort, rien de flamboyant, sans contrainte stylistique et avec des paramètres éthiques modérés (entreprise, conditions de travail, impact environnemental). Une ligne esthétique directrice : le moins de logos possible, mais un style assumé qui envoie, chaque jour, promener le plus grand nombre de grandes corporations et les milliardaires qui les gèrent. Chaque vêtement que je n’achète pas me donne la latitude nécessaire pour consommer plus de culture : billets de théâtre, cinéma, livre, spectacle de danse ou de musique, expositions. Une ascèse flexible qui s’avère franchement payante.

Si on réduisait tous notre consommation de vêtements, plusieurs des 134 millions d’enfants de 5 à 14 ans qui, selon l’ONU, travaillent dans les champs et les manufactures pourraient enfin disposer de semaines de congés. Poussons cet idéalisme naïf un peu plus loin, si les gens boycottaient enfin, Shein, les Ouïghours de la région du Xinjiang pourraient fermer leur machine à coudre…

Pour les irréductibles “écolos-fashionistas”, vous êtes conviés sur le Koru, yacht de 500 millions de dollars de Jeff Bezos. Vous y serez accueillis par sa charmante fiancée écologistes Lauren Sanchez, récemment décorés à Cannes par le Woman Empowerment Award pour “son plaidoyer pour la justice climatique”. À son bord, vous trinquerez avec des invités triés sur le volet qui jouissent des revenus exorbitants produits par la mode jetable : Bernard Arnault (LVMH), Jeff Bezos (Amazon), Vincent Bolloré (Havas), Shou Zi Chew (TikTok), Mark Zuckerberg (Meta), Donald Tang (Shein), Amancio Ortega (Zara) et l’ex-ministre de l’intérieur et lobbyiste pour Shein, Christophe Castaner. Décontractés comme dans une pub de Dior dans leurs tenues de fossoyeurs du monde, ces passagers de première classe discuteront avec vous de sujets brûlants d’actualité : paradis fiscaux, taux d’imposition, syndicats… et, bien entendu, des dernières tendances mode. Le Koru, filant doucement sur l’océan en faisant tournoyer les microparticules de polyester, vous offrira le spectacle autour du navire, des migrants vêtus de leurs vestes de sauvetage, non-griffées remarquerez-vous, tentant d’échapper à leur sort…

Ma réflexion :

Oui la fast fashion est un fléau mais je pense que c’est très simpliste de penser que ne plus acheter ces vêtements “sauvera” les travailleurs-esclaves qui les produisent. L’impact que chacun a avec sa consommation matérielle existe (je suis adepte des “petits gestes” militants) mais se poser en sauveur de l’humanité est “légèrement” présomptueux ! Consommer de la culture “à la place” du vêtement est aussi un acte de consommateur. Peut-être est-il plus important de se poser la question de cette attitude de consommateur que de fustiger uniquement la mode …

L'élégance du décroissant est pratique

Sophie Galamez

a été costumière et habilleuse (opéras de Paris, théâtre du Nord, etc), puis modéliste en bureau d’études. Elle est aujourd’hui professeur dans une école de production textile à Roubaix

Il me paraît d’abord important de s’interroger sur la notion d’élégance, dont l’étymologie renvoie à la fois au “goût”, à la “délicatesse” et à la “distinction”. On associe généralement aux personnes élégantes l’harmonie des formes ou des couleurs de leur tenue.

Or, j’imagine que si vos lecteurs sont peu enclins à devenir des victimes de la mode, ils ont forcément subi comme tout le monde la globalisation du vêtement, et remettent à coup sûr en question leur rôle dans les codes vestimentaires actuels.

C’est pourquoi je pense qu’il faut revenir à l’essentiel et se pencher sur une définition de l’élégance basée sur des considérations très pratiques. On devrait en priorité porter des vêtements confortables, constitués de matières nobles, c’est-à-dire naturelles (qui au passage sont plus respirantes, protègent mieux du froid ou de la chaleur…), et bien entendu adaptés à des activités physiques. Se vêtir d’habits en bon état, bien entretenus, correctement réparés : voilà une élégance à portée de main qui apporte un vrai réconfort. Respecter les vêtements que l’on porte, c’est se respecter soi-même. Et dans ce cas, alors oui, décroissance et élégance vont de pair.

Mais cette aspiration est-elle au moins possible aujourd’hui ? Cela soulève d’autres questions auxquelles j’ai été confrontée sur le terrain.

Intéressons-nous d’abord à cette portion de l’industrie textile qui se montre a priori plus responsable : de nombreuses marques prônent une mode éthique mais se retrouvent prises dans les rouages de la surproduction pour proposer des prix plus abordables. D’autres font le choix de produire en petites séries, ou même en pré-commande. Ces vêtements sont forcément plus onéreux. Et pour qu’une marque survive dans le temps, elle doit souvent sortir au moins une ou deux collections saisonnières par an. (Par comparaison, chez les enseignes de la mode jetable, cela peut être une collection par semaine !)

Des créateurs français, par souci social et écologique font appel à des ateliers de fabrication en France ou en Europe. Or, en pratique, il arrive que le créateur exerce une pression sur l’atelier afin de baisser les prix au minimum. Car chaque minute à un coût.

D’autres ateliers font le choix de ne développer que des vêtements de travail. Certaines écoles de production en relance d’ailleurs la fabrication en France. La seconde main, quant à elle, est une issue économique et maline.

Dans les friperies, on peut chiner des pièces de vêtements de qualité puisque les bonnes matières sont durables. Avec un peu d’imagination, il est possible de valoriser, personnaliser au retoucher un vêtement.

Le bonus réparation a le mérite d’exister pour les vêtements et les chaussures.

Mais aujourd’hui, de nombreux consommateurs se reportent sur des marchés en ligne (comme Vinted), ce qui nourrit évidemment les transports polluants et l’usage exacerbée du numérique…

Une autre solution est de revenir à la fabrication par soi-même. Il faut pour cela redécouvrir les savoir-faire perdus ce qui prend du temps : trouver la bonne matière, le bon patron (ou le dessiner soi-même !), apprendre les bons gestes… À une époque où la plupart des gens travaillent dans les services, peu d’entre eux se rendent compte du temps et de l’investissement financier nécessaires aux métiers manuels.

Mais le résultat peut donner un vêtement durable, qui plus est un vêtement dont on est particulièrement fier ! On peut être accompagné dans cette démarche par différents ateliers. Il existe même des entreprises françaises de prêt-à-porter qui proposent des kits de couture.

Pour conclure, je dirais qu’il est difficile d’être élégant dans une société où tout va très vite : les centres-villes troquent les petites enseignes indépendantes contre les géants de la mode internationale bas de gamme. La publicité, omniprésente, soumet à chaque individu à la tentation de l’achat et de la nouveauté. Et le bas prix est désormais durablement ancré dans nos habitudes de consommation. Les étudiants en école de mode peinent à se positionner face aux enjeux écologiques. On leur demande de s’en préoccupé étant donné le lourd impact de l’industrie textile sur l’environnement, mais les outils qu’ils doivent développer pour faire exister leurs marques sur les réseaux sociaux, le numérique, la vente en ligne. Les étiquettes deviennent des QR code.

Heureusement, des alternatives émergent. Prenons l’exemple d’une jeune marque courageuse qui a choisi de devenir fabricant de lin à Roubaix, tricotant sur machine ses métrages de tissu pour ensuite passer à une production locale de vêtements basiques. Là encore, il faudra beaucoup d’efforts pour inverser la tendance : la France est le premier producteur mondial de lin, or celui-ci est principalement exporté vers la Chine pour la filature et le tissage…

Ma réflexion :

Pour poursuivre le propos de Sophie Galamez je vous propose de lire cet article sur les différences entre prêt-à-porte, demi-mesure et sur-mesure, ainsi que celui sur le temps de la création manuelle.

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Les filles de la bande

Aude De graeve — Wed, 08 Oct 2025 19:51:53 +0000

Peut-être vous souvenez-vous de ma participation à un projet de broderie collective cette année ?

Si vous voulez en suivre les étapes, elles commencent ici et se poursuivent là !

La mesure de la totalité de la bande, et aussi la découverte de toutes nos broderies, s’est déroulée le 30 juillet dernier sur la digue de Saint Pair sur Mer, dans le département de la Manche. L’objectif du projet était de dépasser la tapisserie de Bayeux, soit environ 70 m (environ car il en manque un bout…). Notre bande mesure … 204 m ! Le défi a été relevé haut la main !

Quelques jours avant …

Avec les filles de mon groupe angevin nous avions décidé de profiter du voyage dans la Manche pour se retrouver quelques jours avant le jour J.

Au programme : papotage (le sens de la vie, les hommes…), dégustation des préparations de chacune (« Qui reveut du taboulé ? »), marches sur la plage (« Je ne me baigne pas, il pleut ! »), initiation à la broderie en piqué libre (« Ah mais c’est pour ça que tu nous disais que la tension du fil c’était important ! »), visite (« La tapisserie de Bayeux ça se voit en 30 minutes. » ah bah oui avec un audio guide qui pousse à la marche forcée !), et broderie de points avants bleus sur les draps blancs supports de la bande !

Le jour J

« Comment je m’habille, j’hésite entre deux tenues ? » « Est-ce que ce n’est pas trop froissé ? » « Oh quel beau camaïeu ! » « Pour le pique-nique j’ajoute combien de couverts pour les garçons ? »

Ce matin-là, il faisait gris … comme beaucoup de matins de cette semaine-là … Je n’ai pas pris de chapeau et je suis revenue avec un coup de soleil terrible !

Arrivées près de la digue, des brodeuses nous ont accueilli et nous avons enfilé des fils bleus pour continuer les points avants sur le fond blanc. La bande se déroulait partiellement sur les tables, l’occasion de découvrir le travail de toutes et de chercher le notre !

S’asseoir et broder. « Et alors toi d’où viens-tu ? » « Comment as-tu connu le projet ? » « Brodes-tu régulièrement ? Moi c’est un peu la première fois. » « Est-ce que tu connais qui a fait cette broderie ? C’est beau ! »

Le soleil apparait. Les sourires se mêlent comme les fils. La bande se brode et tisse.

Et puis, après un rapide pique-nique, le déroulé commence. On se bouscule un peu pour tout voir. Ca va vite ! Les flashs crépitent, le vent s’invite et soulève la bande. Geneviève nous présente les blocs au fur et à mesure : un début en excursion en car, des points qui soulagent des douleurs, des broderies d’enfants, l’Italie, diverses régions de France, le Quebec … La diversité des motifs, des points, des techniques, des couleurs, est éblouissante.

Aujourd’hui, je vous écris et redécouvre les images que j’ai prise, les broderies qui m’ont émues m’émeuvent encore et sont si nombreuses ! Je n’ai pourtant pas tout photographié … Imaginez des blocs de 40 cm en moyenne sur 204 mètres de long et 35 cm de large : l’engouement pour se projet est manifeste !

Mais place aux images. Rêvons, inspirons-nous, voyageons au fil du fil …

L’ambiance

Nos broderies angevines

Quelques broderies

Ils en parlent …

Des journalistes de France 3 Région ont tournés un petit reportage et écris un article accessible ici !

Un blog de brodeuses parisiennes : Bobine et Babil

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Exposition : « Soulages autre’Mans »

Aude De graeve — Wed, 11 Jun 2025 07:35:03 +0000

Les détails pratiques

L’exposition est inspirée par le peintre Pierre Soulages. Ces dames présentent un travail artistique délicat, sensible et inventif.

Leur travail a aussi été rendu possible par un apprentissage patient dans les ateliers de Geneviève Verrier Adeux. Cette artiste a proposé, cette année 2025, aux brodeuses du monde entier, de travailler sur une broderie collective « Les filles de la bande ». J’ai participé au groupe d’Angers et voici mon travail. Les dames de l’atelier du jeudi au Mans ont aussi participées à ce projet dont nous découvrirons l’ensemble ce 30 juillet 2025 !

L’exposition « Soulages autre’Mans » est à découvrir à la rotonde de la Maison de Quartier Jean Moulin, 23 rue Robert Collet au Mans. Horaires du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h, fermé mardi matin, et le samedi de 14h à 17h

Pierre Soulages

Pierre Soulages, né dans l’Aveyron (1919-2022) est l’un des plus grands artistes contemporains. Peintre et graveur, il connaît très tôt un succès international, spécialement en Allemagne et aux Etats-Unis où il est tant apprécié qu’il reçoit le soutien de plusieurs personnalités du monde de l’art. Il est exposé dans les plus grands musées. Il faut dire qu’on lui compte pas moins de 1700 tableaux. En France, c’est à Rodez (Rouergue, son pays d’origine) qu’un musée lui est entièrement consacré.

L’art abstrait selon Soulages s’épanouit, d’abord dans des passages de brou de noix, puis dans le noir de la calligraphie. Enfin, sa démarche l’amène à inventer l’Outrenoir qu’il préfère dans sa version acrylique. Il n’hésite pas à intégrer des techniques venues de d’autres métiers que celui de peintre : l’ébéniste, le vitrailliste, le peintre en bâtiment, le statuaire, le musicien …

Qu’est-ce que l’outrenoir ?

« « une peinture autre ». Une peinture monopigmentaire semblable à celle-ci, dont le noir d’ivoire crée la lumière non plus par contraste avec une autre couleur, mais par sa matérialité même. Une peinture émettrice de clarté, comme jadis les icônes rayonnantes à fond d’or. » Connaissance des Arts

Mes impressions

J’ai été très émue par les oeuvres textiles exposées qui m’ont rappelées le travail de la maison Lemarié.

Lors du vernissage j’ai pu discuter avec les créatrices de leurs techniques. En sus d’apposer des points main et machine, et des perles de toutes sortes, elles n’hésitent pas à découper, bruler, faire fondre, teindre au marteau, décolorer à la javel, cuire à la vapeur, des tissus variés dans les tons noirs, mais aussi bleus et blancs, et également du papier, du caoutchouc, du plastique, du bois, de la bâche … Les artistes ont ainsi travaillé sur la couleur noire à la manière de Pierre Soulages, c’est à dire en expérimentant des techniques parfois très éloignées de la tradition d’ennoblissements textiles.

J’ai eu très envie de les voir à l’œuvre … et de me replonger dans la création textile pour le plaisir d’assembler des matières et de créer des émotions.

Chez Lemarié nous créions des textures, des motifs, qui étaient ensuite systématisés pour orner un modèle. Le travail de recherche s’apparentait à ces oeuvres sans être aussi abouti. L’aboutissement était le vêtement du défilé, fini et brodé. Une exposition en mouvement en somme !

Je vous propose de découvrir ici quelques photos et vous encourage à vibrer avec ces oeuvres !

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Défilé de mode : Cancer et alors !

Aude De graeve — Mon, 05 May 2025 21:04:12 +0000

Le propos

Notre corps, notre apparence, notre propre regard porté sur nous, tout a été bousculé ! Alors à nous de bousculer le regard des autres et être au devant de la scène. Plus d’une trentaine de patients, accompagnants et soignants de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest, à Angers, défileront vêtues de tenues confectionnées par les étudiants du Lycée de la Mode de Cholet. Tous ensemble pour la lutte contre le cancer !

Les détails

Ce mercredi 14 mai, à 20h30, au Grenier Saint Jean à Angers, des femmes et quelques hommes défileront habillés de tenues chics et originales et accessoirisées avec des équipements sportifs pour un look décalé assuré !

Mon rôle, comme celui de 6 autres couturières, a été d’aider chaque mannequins d’un jour dans le choix de sa tenue et d’effectuer quelques retouches. Les tenues avaient été réalisées en suivant le barème standard mais miraculeusement toutes et tous ont trouvés leur bonheur ! A croire que cette collection leur était prédestinée…

Un aperçu de la séance d’essayage ici …

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Soirée de lancement

Aude De graeve — Mon, 24 Feb 2025 19:07:45 +0000

Pour fêter cet évènement, je vous ai invité à une soirée de lancement le vendredi 24 janvier 2025 à la Grange aux Dîmes, à Champteussé sur Baconne.

Au programme :

exposition de mes créations et de quelques réalisations de mes anciens élèves,
discours de présentation de l’entreprise
et apéritif avec des amuses-bouche confectionnés de mes blanches mains !

Les amis sensibles à l’art du fil étaient les bienvenus !

Nous étions plus de cinquante !

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Les préparatifs

Le jour J, les petites mains se sont activées pour mettre en forme la soirée que j’avais imaginée !

Les péripéties se sont suivies.

Assemblage des penderies en bois et des structures métalliques pour suspendre les vêtements. « Tu es sûr que ça va tenir ? » « Tu peux tenir ça pendant que je visse, s’il te plait? »

Accrochage des « cadres-brodés » … Oups il y en a un qui est tombé … Heureusement il est possible de recouper un verre !

Repassage des nombreuses nappes pour le buffet, pour la sono, pour l’entrée, pour les « cadres-brodés » … Mais pourquoi en ai-je prévu autant ? Les draps anciens habillent si joliment le buffet !

Installation de la sono. « Sur le plan, c’est où l’emplacement des enceintes ? » « Ça va tu auras assez de place derrière ce paravent ? » « Va-y, parle ! Heu … bonsoir … »

Mise en place du buffet. « Mais tu peux me dire à quoi sont les tartinades dans ces boites, elles se ressemblent, visuellement, non ? » « Heu je crois que je ne vais pas tout sortir parce que tu en as préparé beaucoup trop ! » « Oh c’est une super idée ces fleurs dessus ! » « Est-ce qu’il y a des préparations véganes ? »

Etiquetage des modèles. « Tenue verte … C’est laquelle ? Il y en a trois ! » « Haut bleu … C’est lui ? Non c’est un short ! »

Mise en place du diaporama. « C’est trop prêt … C’est trop loin… » « Oh non il y a des photos qui ne s’affichent pas ! »

Installation de la lumière. « Qu’est-ce que tu en penses une gélatine verte ici ? » « Quelle heure est-il ? Alors j’ai encore le temps de rajouter un spot là ! »

Arrivée des premiers invités. Vite me changer. Ça y est c’est parti !

L’exposition

L’exposition se composait de plusieurs espaces : une oeuvre murale, les créations en tricot et crochet, les « cadres-brodés » variation sur le thème du Maroc, de l’art muderar et du jardin Majorelle, « en ce moment à l’atelier », la projection d’une galerie photos avec une sélection de mes réalisations passées notamment dans les ateliers parisiens, les créations en tissu réalisées pour moi, pour des clients, par des élèves, la tenture avec mon logo.

J’ai même pris le micro pour vous présenter plus en détail mon parcours créatif depuis mon observation de ma grand-mère paternelle qui tricotait au coin du feu jusqu’à aujourd’hui ! Je vous ai présenté également les étapes de créations d’un vêtement et les activités que je souhaite développer au sein de l’entreprise.

Et je vous remercie pour l’attention chaleureuse et émue que vous m’avez accordée !

Le buffet

Vous avez pu déguster, sur du pain de Du pain sur les Planche :

du houmous de potimarron, du jardin des Quatre Chemins
une tratinade de roquefort et son morceau de poire, des Jardins de Laurière
de la tapenade d’olives noires et d’anchois
du houmous de pois chiche
une tartinade de pois cassés du Vrac au Village
une tartinade de lentilles vertes du Vrac au Village
des fromages frais aux goûts variés de From’Anjou
une rillette aux maquereau et kumbava réalisée par Blandine

Il y avait également en salé :

des sablés aux tomates sèchées et au chèvre des Bichettes Affinées
des muffins au bacon et au camembert de From’Anjou
des mini quiches au chèvre et aux poireaux de mon jardin
des cakes aux lardons et aux noix de Paul Gautreau
des biscuits au comté et au cumin
des biscuits aux olives noires, noix et parmesan
un cake au thon
des flans de carottes du Potager de Querré
des fruits secs aux épices
des courgettes aigre-doux de mon jardin
des légumes crus du Potager de Querré

Et en sucré :

des biscuits au gingembre et aux épices
des tartelettes au chocolat et au caramel de noisettes
des truffes au chocolat
des noix au caramel
des cookies au chocolat
des madeleines
un gâteau au chocolat sans gluten et sans lactose
un gâteau roulé réalisé par Annie
des croquants aux noisettes réalisés par Nanou

Et les boissons :

un punch réalisé par Bastien
une soupe angevine légère réalisée par Bastien
des jus de pommes de La Petite Pépinière

Si certaines recettes vous intéressent n’hésitez pas à me demander !

Les bouquets

Les magnifiques bouquets originaux et pleins de trouvailles en ce mois de janvier ont été réalisés par Christine.

Extrait du livre d’or

« Merci pour cette belle présentation ! De la « belle ouvrage » ! Superbe ! A diffuser. Bisous »

« Merci Aude pour cette belle soirée de présentation. Bravo à toi pour ces belles réalisations de qualité. C’est très beau. »

« Bravo pour ce lancement, et merci pour cette invitation ! Je te souhaite de réussir et de mettre en oeuvre tes rêves et tes projets avec le démarrage de cette jolie entreprise. Plein de bisous d’une admiratrice… »

« Quelle belle soirée Aude ! Tu nous montres tous tes talents, tes réalisations sont magnifiques ! Merci, merci ! »

« De superbes réalisations mais aussi plein de promesses dont il n’y a plus qu’à tirer LE FIL. Bon chemin Aude et merci pour cette soirée classe et chaleureuse. »

« Félicitations. Que d’idées gustatives et visuelles ! Merci pour cette soirée ! »

« Merci pour ce joli moment de partage. »

« Félicitations !! Créations magnifiques ! Je te souhaites une belle continuation dans ce projet qui te correspond si bien ! »

« Félicitations Aude. Suis heureuse d’admirer toutes ces oeuvres qui nous relient à la Beauté et à la Vie. »

« Fantastique !! »

La presse

Une journaliste était présente lors de la soirée et a écrit un article dans le Courrier de l’Ouest publié le 29 janvier, et un autre article dans le Haut Anjou publié le 7 février.

Remerciements

Je vous remercie tous d’être venus m’encourager ce soir-là pour le lancement de mon entreprise. Je remercie tout particulièrement mon compagnon, ma famille et mes amis pour leur aide à la mise en place de cette soirée.

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Péripéties parisiennes : Lemarié

Aude De graeve — Thu, 21 Nov 2024 19:06:41 +0000

Une entreprise d’ennoblissement textile

Lemarié est une entreprise qui existe depuis 1880 et qui a d’abord été fleuriste. Non pas fleuriste qui vend des fleurs coupées mais fleuriste qui fabrique de fausses fleurs en soie pour agrémenter les chapeaux.

Aujourd’hui les ateliers regroupent différents corps de métiers : fleuriste, plumassier, plisseur, couturier.

J’ai eu la chance de travailler pendant plus d’un an dans l’atelier de couture où sont imaginés et réalisés les ennoblissements textiles qui donnent tout leur cachet aux modèles de haute couture et de prêt-à-porter de luxe. J’ai principalement travaillé pour le client Chanel.

J’ai appris les différentes techniques que je peux vous transmettre aujourd’hui pour sublimer vos habits et découvrir les possibilités créatives du textile : les applications, les matelassages, la couture de la plume, la surpiqure du cuir, la broderie sur métier Lesage, la découpe au fer chaud et l’adaptation d’un échantillon de recherche à un modèle.

Quelques réalisations

Je vous propose de découvrir certains des modèles sur lesquels j’ai travaillé.

JUPE : Réalisation de la jupe et des galons du modèle, CHANEL

Techniques : réglages de la surjeteuse, plisser un galon régulièrement, appliquer les galons sur un tissu plissé en suivant les formes du modèle

JUPE : Réalisation de la jupe du modèle, CHANEL

Techniques : matelasser deux couches de tulle enfermant des découpes en soie

MANCHES : Réalisation des manches du modèle, porté ensuite par Kristen Stewart au Festival de Cannes 2016, CHANEL

Techniques : réalisation des feuilles en tulle plissées mécaniquement, disposition et couture des éléments sur la manches pour correspondre à l’aspect attendu

ROBE et JUPE : Réalisation de la robe et jupe des modèles, CHANEL

Techniques : application à la machine d’éléments en soie découpés au fer chaud selon un placement qui suit les courbes du modèle, pose de perles et paillettes à la main

HAUT DE ROBE : Réalisation des volants du top, CHANEL

Techniques : création d’un galon constitué d’une superposition de galons de dentelle et de mousseline de soie, application d’éléments en plume à la main

JABOT: Réalisation d’un exemplaire en taille réduite pour Lili Rose Deep, CHANEL

Techniques : réduction d’un modèle existant, réglage de la surjeteuse, surjet de disques en soie, application à la machine à coudre

MANTEAU : Réalisation du matelassage, CHANEL

Techniques : matelassage d’un tissu en intégrant des éléments découpés au fer chaud ou éfillochés, pose de perles à la main

JUPE : Réalisation de 2 jupes pour des clientes particulières, CHANEL

Techniques : coudre à la machine des plumes sur un organza de soie selon une disposition prédéfinie

ROBE et VESTE : Réalisation des broderies sur la jupe et la veste du modèle, CHANEL

Techniques : broderie à la main sur un métier à broder Lesage de galons de dentelle froncés

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Le Titre de Fabricant de vêtement sur-mesure

Aude De graeve — Thu, 21 Nov 2024 18:05:20 +0000

Le déroulement de la formation

Cette formation aborde toutes les étapes de la création d’un vêtement sur-mesure du croquis à la livraison en passant par la prise de mensurations, le patronnage à plat, la toile, les essayages, la coupe et le montage. Il est aussi question des retouches courantes : reprise de taille, ourlets, changement de fermeture et de doublure.

Les étapes de création sont répétées tout au long de l’année dans trois projets que les élèves réalisent en binôme : la jupe, le top et le pantalon.

Les professeurs sont principalement issus du milieu professionnel ce qui est précieux pour toutes les questions concernant le monde du travail et beaucoup d’astuces pratiques pour la réalisation d’un vêtement.

Personnellement, j’ai pu réaliser plusieurs modèles dans les trois projets annuels ce qui m’a permis de m’exercer et de me confronter à des difficultés diverses.

Réalisations pendant la formation

JUPE : en lainage et dentelle, incrustation de dentelle pour les assemblages, assembler du tissu en biais

CHEMISE : en lainage, patte de boutonnage invisible, assemblage d’une découpe en pointe

VESTE : changement de la doublure

SHORT : en coton, finition intérieure gansée

MANTEAU : en lainage, transformation d’un patron Nina Ricci chez « Court métrage », conception et réalisation de la doublure avec des plis creux

Le stage “Aux mains d’argent”

Il y a eu plusieurs semaines de stage dans cette année riche en découvertes.

Notamment “Lambert création”, entreprise rennaise proposant des robes de mariée en demi-mesure. C’est à dire qu’une collection annuelle existe et quelle est mise à la mesure de la cliente à l’atelier. J’y ai appris le moulage, une technique de création de la toile d’un vêtement directement épinglée sur un mannequin en bois.

J’ai également découvert la sous-traitance des grandes maisons de couture dans le bassin industriel du choletais chez “Court métrage”. J’y ai découvert des machines de coupe, d’impression de patronnage, et un logiciel de coupe à plat.

Et enfin, j’ai eu le plaisir de réaliser un stage chez une couturière de Vallet Hémylie Le Roux, “Aux mains d’argent”, qui a changée de voie depuis. Au cours de ce stage intense, nous avons créé une collection pour un concours « Trophée de la mode des Pays de la Loire 2015 » dont nous avons remporté le prix du public et le prix du jury. J’ai pu apporter ma maitrise du tricot pour concrétiser un modèle et j’ai beaucoup appris sur le processus créatif.

Quelques modèles du défilé

CRINOLINE EN LYCRA TRICOTE

Elle a d’abord existé en noire … mais le fuchsia lui donnait plus de peps … qu’à cela ne tienne … recommençons-là !

Après 8 essais voici le résultat original qui nous a valu l’unanimité du public et du jury : une crinoline en lanières de lycra, tricotée sur des aiguilles sur-mesure confectionnées dans une tringle à rideaux, portée sur un body vert d’eau !

VESTE MULTI-MATIERES

Défi de montage relevé pour cette veste multi-matières : satin, crêpe, organza et maille !

J’ai également conçu la manche portefeuille en accord avec le pantalon de cet ensemble.

VINYLE SMOCKE

Un effet saisissant pour cette ensemble taille unique : des smocks sur du vinyle !

BOLERO

Un défi : tricoter des manches gigot en lanières de velours dévoré pour ce boléro.

ROBE DOS-NU

Pour mon premier drapé, une robe dont la jupe portefeuille entremêle deux matières : une maille fine et fluide, et un polyester rigide !

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Première exposition

Aude De graeve — Thu, 21 Nov 2024 14:54:49 +0000

Mes débuts dans la création textile

Ma grand-mère paternelle tricotait et brodait énormément … dès qu’elle avait un instant assise entre le jardin, les visites d’églises romanes en van Volkswagen, et s’occuper de ses nombreux petits enfants. Elle tricotait pour s’habiller, habiller son mari, ses enfants, ses petits-enfants et arrières petits-enfants, et elle brodait des nappes, des serviettes, des napperons pour son intérieur et celui de tous également.

Ainsi peut-être qu’un gène du tricot m’a été transmis !

Je n’ai pourtant pas appris à tricoter en sa compagnie mais plutôt grâce à un livre que m’ont offert mes parents un de ces Noëls enfantins : “Le Guide Fleurus du tricot”. Ma mère m’a montré le point endroit et le point envers et après une lecture assidue … j’étais mordue.

Exposer

A un moment de ma (courte) vie, j’ai eu du temps pour tricoter et pratiquer les enseignements de ce livre. J’ai très vite commencé à créer mes propres modèles, présents sur la photographie ci-dessous : le pull gris, le pull beige, un gilet pour mon copain de l’époque, et des tas de chaussettes et de mitaines avec des pelotes esseulées dans les bacs des ressourceries !

Ainsi cette première exposition dans le cadre des Parcours d’Artistes présentait uniquement des ouvrages tricotés. Mais elle a suscité tellement d’enthousiasme de la part des visiteurs que j’ai eu des commandes pour des mitaines et une robe, ce qui m’a encouragé à poursuivre dans cette voie.

La suite

Après cette première exposition, j’ai voulu élargir mon champ de compétences et ajouter le tissu à mes créations. J’ai d’abord appris à créer des patrons sur-mesure avec des cours en ligne, et je me suis exercée sur moi et sur de bonnes âmes qui m’ont fait confiance.

Au bout de quelques mois, j’ai ressenti le besoin de préciser mes gestes et de pouvoir discuter directement avec un professionnel de la coupe et du modélisme, c’est pourquoi j’ai suivi le parcours proposé par le GRETA de Cholet en un an : le Titre de Fabricant de vêtements sur-mesure. Mais ceci est une autre histoire ….

La mise en scène

Un jardin enchanteur

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